有章藝術博物館
OUR MUSEUM

身體是連結世界與自身的橋樑，在這個世界上，對於人類最大的謎並非不可見的事物，而是我們可以看見的事物，人們雖然能各自擁有自己的身體部位、器官，但身體其實不只是一個被動的物件，而是一個複雜的系統，那些身體部位有獨自去運作的能力，不知不覺地去組構起一些事件，人對於自身不一定是知己的狀態。透過拍攝身體局部，定義、虛構一個景色，景象似陌生之地卻又是來自於熟悉的自身，不是召喚一個被窺看的肉體，企圖以身體感知開啟不同的視野與不同的觀看觀點。

側照在內的光線在紙面的過濾下變得稀薄，形成了朦朧的面，就像是氣力用盡般，卻也因此格外的顯得珍貴，滲透紙面的光溫順柔和，甚至悠久，這樣的判讀或許是來自建築所賦予的片段經驗，隔著障紙的光線在室內裡不起太多的變化，看似未曾流逝而遲滯的變化著，讓我們忘卻時間之流，進入某種永劫不變的閒寂。

在生命的三大要素中，陽光從遙遠的恆星勃發；空氣虛無飄渺卻無所不在；液態水則具備最實質的形象。只要妥善地掌握水循環，也就能掌握生命能量的循環，藉此便有可能在人造場域中發展出完整的生態系統，植物開始滋長、生命開始綿延、想像從這裡開始。這裡面試圖尋找對於水用來調節環境的生物性需求，以及景觀營造之外更加深層且原始的──或者說更加精神性的──物質崇拜。但其實很徒勞地，我們僅僅是對著過去驚鴻般瞥了一眼。

黑色屍袋一字排開，每一個屍袋上方非常貼近的懸吊著一根燈管，白色的光線照射在屍袋的皺褶上，並逸散至周圍的地面、牆上，在空間裡遊走；光與陰影造成了屍袋量體的消融。這件作品所散發出的冷冽、凝重氣息令人聯想到死亡，並提供了一種神祕主義式的閱讀背景。屍袋與光源的刻意安排暗示著儀式性：某種「門檻」（threshold）、過渡、中間。當我們望向那不可親近的死亡，它或許並非趨於停滯，而是繼續朝向另一種開端。

人們生存在因人打造的社會環境，走在平整的道路上，踏著規格化的等間階梯，依著給定的時間活動。重複性極高的集體人類活動中，語言與身體愈趨隱性。沒入大量的資訊之後。知覺隱沒、言語平板、思路遲滯。而展場裡一百六十公分的「門」。是門？是出／入口？還是洞？為了前進身體姿態的改變是必須的。面對眼前的不「自然」，生活之慣性行為受到挑戰，而我們將如何應對？

〈Project2501〉透過以數位界面改變感官接收方式，探索數位化後人類行為之改變，以及提出對於現今科技產品之消費文化之疑慮。“科技始於人性”作為數位資訊化社會中的一員，無法脫離期時代性；而身為一獨立個體存在，以自我同一性作為代價得以生存，以族群單位產生影響，而個體之間差異將區以物質做為衡量之基準；於數位空間擴張之過程同時肉身與意識之距離產生擴張。而〈Project2501〉計畫共分成三期，初期為作品製造以及行銷企畫擬定，進而到實品創作執行，並以動態影像紀錄用於計畫之行銷，最後將以“產品發表會”之形式做為計畫執行展覽。試圖針對當代各方新媒體界面做出回應。

以神奈川真鶴當地的無頭佛像為樣本，另製一尊並且在其胸前配戴了類似原子符號的胸飾。而在真鶴，當地居明會為這些受損佛像隨機安放適合的石頭做為頭部的象徵，藝術家延續此行為，長達數日反覆在沿海搜尋、撿取，將自然成形的鵝卵石代替佛像的頭放置在祂身上，或許是一種類似佛教泛靈的表現，而同時藝術家也思考近年來日本面對無法抗拒的自然、與其和人因文明間產生的衝突。

口述，由文字、語言、聲音三者相構，在場域中形成一股有機的環繞，作為後至且無形的訊息載體，試圖為當下視覺所主宰的認知進行開鑿與破隙。「在這裡」是一種劃界與在場，或者是另一種對於劃界與在場的反轉，透過口述內容的所指使展覽的時間拉伸，將展覽之前、展覽中、展場內外的狀態錯落地、片段地描繪，搭建起非線性的時空想像。空間上，將之設置於展區與非展區的交界處─門口，以迎接的姿態率先與觀眾接軌，為尚未被觀看的展覽產生既後至又先決的矛盾關係。

對物體本身的各種觸感很感興趣，而相較於其他記憶，指尖觸摸物體的感受更深刻的被保留下來。同時，對沒有親身觸摸的事物，也會加以想像其觸感，以一種複合式之感官─視觸覺，使物與身體連接。而藝術家將此經驗，記憶中的觸感加以視覺化，再現對這些印象的觸感。藉由讓觀者以視覺觀賞作品同時，能喚起對此物件記憶中的觸感與想像。以思考為何人們對過去刻劃的記憶是很難被抹去、消除的。

童話常常是進入夢鄉前，為兒童口說的一段故事，與夢境擁有著相同的奇幻世界，荒誕、真實虛幻的日常片刻，反映出我們內在的潛意識。我們也常聽到故事開頭“從前從前在一個……”來開始對整個童話故事的描述，那是一個大家口述中美好的國度，最後也通常是快樂的結局，以此去說明大家心中嚮往的理想國。對童話我說明了兩個部分，一是夢境、二是烏托邦，最後以「夢遊」做為這次的主題。

或許它們停留在這，

或許是它在這空間裡進行移動，

是誰產生的光影？

是誰留下的痕跡？

是影子還是另一個元素本身，物件與物質間的交錯關係裡，對於身體、物件、環境空間的感知關係，從中探索著。

彼此間的連接、穿透、打磨，所產生的模糊地帶，容納了虛實間的對話空間。

或許是它們邀請著我們進入屬於它們的邊境上相互牽引著，那段距離也在來往過程中測量著。

「深夜騎車回家，在時速80公里的機車上，卻沒有一點快的感覺。對於上一刻來說，這一刻是靜止的。往往在某一個時間點，透過地面的誤差所造成的震動，和某些經驗的擴張，我們得以感知更擴延的真實。作品是移動中的內容，和可被感知的介分點。空間中發亮的面板，顯示的是光的排列，亦是用物理的方式，建構現實之外的另一個平面。

《翠香》是以一位已逝親人的名字做為標題，從一卷在家中發現的陳年家庭錄影帶（VHS）發展而來，一系列包含影像投影、聲音、文字、物件與雕塑物空間部屬。儲存於影像中的記憶被隱喻為一個游移的鬼魂，在類比與數位之間穿透，又在創作者製造的其他媒介上附身，連續與不連續的影像、虛擬與現實的敘事、物質與非物質是創作者從記憶／記憶載體之間的相對關係中劃分出來的灰色空間，為了使「記憶如何被建構」這個問題意識回到更個人以及感性的經驗中。

1995出生台北，目前就讀國立台灣藝術大學美術系碩士。創作包含團體表演「朗讀空間」計畫：由不同空間狀態引導出的裝置表演；個人則以錄像和裝置藝術為主，關注身體勞動在時間中的變化過程。

1992年生於桃園，目前就讀國立台灣藝術大學美術系碩士，現居及創作於板橋。關注由景、框、載體、身體操作等衍伸的繪畫性問題，試圖在創作過程中揭示其物理事實，透過拆解與重構返回空間對話。