作品
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《謝淑錦 (謝蕓庄）》
席德進
1974
油畫、畫布
65 x 80 cm
由朱晏禛女士提供此畫作中的人物為展覽前期研究的受訪者之一葛蓁沂女士的母親——謝淑錦，在葛女士記憶中：母親擁有明星般的出色氣質，一生維持亮麗的儀容，父親早年熱衷於在家中接待文人雅士，席德進便是賓上客，於是為母親留下了此作。
謝淑錦女士從小生長在重男輕女的家庭中，教育環境受限制，卻不因此向命運低頭，考進日本教育制度下極少數台灣人能就讀的蘭陽女中，而後自學英語取得清泉岡機場行政工作，工作期間與國民政府高官相識結婚並搬遷至台北。婚後卻歷經外省婆婆刁難，丈夫經商失敗並且早逝等重重考驗，縱使命運多舛，她身兼多份工作，獨自扶養三位子女長大成人，以身教成為榜樣，告誡女兒：無論婚姻生活處於何種狀態，女人必須擁有經濟獨立的能力。
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《寶島賓館》
吳瑪悧
1998
木板、粉紅色泡棉、紅燈泡、沙發、保麗龍、金木框等
場地依尺寸而定
藝術家提供
*此作為「1998台北雙年展：欲望場域」委託製作歡迎光臨《寶島賓館》！
華麗的玻璃門內透出幽暗的紅光、朱紅色的皮椅、併排連坐的包廂… …將記憶的時空帶到八年代錢淹腳目的台北，牛肉場、歌舞廳、公娼寮等情色場所林立。觀眾望眼欲穿卻止步於大門，視線直望向走道盡頭，遠遠一顆豬頭迎面而笑，彷彿當頭棒喝地嘲笑著人們想要偷窺和消費女體的慾望。《寶島賓館》發表於「1998年台北雙年展：欲望場域」，藝術家吳瑪悧在美術館打造了全台唯一合法的色情賓館，以回應1997年時任市長陳水扁廢除公娼制度的決策。廢娼難道能消滅色情嗎？時隔三十年，華西街服務門面仍在，不過光景已逝，物是人非。這看似有魄力的「掃黃」決策，實則使性工作者失去國家的保護，越發受到非法色情業者的性剝削。
賓館門口的「為國捐軀」年表，是一部以娼妓視角書寫的台灣史。台灣女性性工作者，以身體和勞動參與了台灣的政治經濟發展；在情色經濟的層面上，男人享受了性工作者的身體和服務，卻不認可這種工作／者的社會權利。
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《家》
李錦繡
1982
水彩、紙
56 x 76 公分
由黃步青先生提供李錦繡的人生真實寫照著「陳美玲」作為一名藝術家同時是人妻與母親的掙扎與堅毅。本次展出作品顯現了其在家庭責任與自我觀照之間的心境思索。
1983年，李錦繡將愛子托付母親照顧，赴巴黎留學，站在要離開家與國的十字路口， 內心難以割捨的親情羈絆與自我藝術追求的矛盾搏鬥，化為《家》畫面中不斷擴散、無法預測的黑色團塊，它是壓在畫面上擁有紅色影子、令人無法喘息的巨大黑石，抑或是通往另一個逃逸時空、散發著紅色光暈的黑洞。
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《家族》
李錦繡
1984
石膏、木箱
90 x 60 x 60cm
由黃步青先生提供 -
《進行中的自畫像》
李錦繡
1992
壓克力彩、紙
110 x 79 cm
由黃步青先生提供《進行中的自畫像》描繪了錦繡居家創作的狀態，淋漓盡致的表現出其一生所追求的空間語彙：不僅是二維與三維空間之間的轉換，更是現實與內在空間的抗衡與對話。如她所言：「透明的空間，我的存在應也是透明自在。」
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《對話》
李錦繡
1993
壓克力彩、畫布
248 x 155 cm
由黃步青先生提供90年代初李錦繡返台，與夫婿於台南安家。作品《對話》可見房屋內因充斥著傢俱而顯得擁擠，但透過錦繡特殊的空間透視變形與視角轉換，時空彷彿在她的畫筆下寧靜了。
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《正反拍》
洪瑋伶 + 辛佩宜
2025
約30mins
雙頻道有聲錄像
尺寸依場地而定
藝術家提供
你心中的母親與真實的母親距離有多遠？這樣的距離足以讓你們進行對話嗎？
兩位紀錄片導演依循著各自不同的路徑，試圖尋找「什麼是母女？」。像是兩方互視般，畫面的一端是一位母親正接受女兒抽絲剝繭的日常問答練習，在過往家庭影像與現今勞動身體之間，重新凝視母親；另一端則是出生於七到九年代的「女兒們」，重新回憶與母親相關的成長經歷，透過生理特徵及實體物件，嘗試勾勒母女關係的各種樣貌。「母親」與「女兒」在各自的景框中述說著，進行一場看似對位、實則交錯的對話。
在展間的你可以選擇坐在任意角度的椅子上觀看這場對話，脫離了180度角的直視，或許可以看見不一樣的「她」，也或許是為了尋找另一部分的自己。*「正反拍」是一種電影拍攝方法，以攝影機分別拍攝兩個角色，透過剪輯，給予觀眾兩個角色面對面談話的錯覺。
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《紡車》《青木瓜女士》
卡葳塔· 瓦卡娜嫣恩（Kawita Vatanajyankur）
《紡車》
2018
5 分36秒
雙頻道錄像
藝術家提供《青木瓜女士》
2023
6分8秒
單頻道錄像
藝術家提供六至七年代，台灣紡織業迅速發展，陳美玲這一代女性還未成年便進入勞動市場，被迫離農到紡織廠當女工，成為台灣加工出口大國經濟奇蹟下的犧牲品；當女性走入婚姻，則轉成為家中無報酬的免費勞動力。
作品《紡車》、《青木瓜女士》所描繪便是這代亞洲女性所擔當的典型工作——紡織廠女工與家庭主婦，作品中卡葳塔將自己的身體物化為紡車及搗碎器，不斷的重複著非人的扭曲運動，在糖果色鮮豔的視覺包裝下，這樣荒謬的畫面看似充滿歡樂與黑色幽默，隨著時間的推移，藝術家的身體不斷被消耗顯露出疲態，如同裂縫般的使觀者意識到眼前是活生生的人，而這幅殘忍的畫面正是女性在保守偏見社會下的現實——被壓迫與物化的沈默個體，揭露了女性無論在職場還是家庭中長期被迫從事低薪或無酬的體力勞動。
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《母親凝視過你》
明日和合製作所
2025
互動式展演
尺寸依場地而定
藝術家提供手機不斷的響起來自「母親」的LINE通話，小小視窗傳來熟悉的問話，
問與答之間，穿梭在日常生活記憶與展覽現場，
母親的語言中暗藏著注視的目光，
逐漸模糊「觀眾」與「孩子」的角色界線，
卻逐步確立母親的凝視。母親凝視過你，你即能凝視萬物。
我們通過陰道來到這個世界上的第一個記憶開始，就在母親的注視之下，確立自己的存在，隨著年歲漸長，逐漸脫離母親的凝視，不斷成長出「自我」。當生命輪迴交替，我們回頭凝視母親，在交錯的注視下看見的倒影：
她是母親同時是孩子。
作品概念：洪千涵、張剛華
表演者：郭錦秀、郭玉鳳、朱麗莉、方貞華、王雅琴、李曉蓉、崔硯貞、顏秀色
排練協力：翠斯特（孟昀茹） -
《橋》
李芳吟
2025
日常生活物件
場地依尺寸而定
藝術家提供這座隱喻的「橋」連結著女兒與母親兩代人，而構成「橋」基底的正是日復一日的生活。
李芳吟與母親從家中蒐集各自生活中的代表性物件作為材料，僅僅透過物件與物件之間的重心堆疊，尋找彼此的平衡，因此這座橋在任何風吹草動或身體碰撞之下，都有隨時倒塌的可能，敘述了女兒與母親之間矛盾、脆弱卻又彼此支撐的生命狀態。
這些日常物件紀錄了兩個不同世代的個體由兒時至現在的生活軸跡，線性時間在三維的空間中呈現彼此交疊相錯的狀態，生命在周而復始的成長與衰老中，母女關係有時是密友、是手足、是革命戰友、是競爭者，更有可能在照顧者與被照顧者間倒置流動。
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《絮語 9》
莊馨怡
2025
花粉、布、白色繡線、棉
尺寸依場地而定
藝術家提供記憶是否可以被知覺？它是否有有觸感、有氣味，產生痛感？
關於外婆逝世環繞不去的深刻記憶，透過創作過程中極度細微的重複動作，召喚起觀者身體的共感，同時推遲延緩強烈的情緒。回憶的物質性召喚，將原屬於私人的回憶得以被廣泛的經驗。展場中若隱若現的文字、半透明的窗簾、隱約存在的裂縫，這些物質的曖昧特質顯現了記憶隨著時間越發難以辨明的特徵。
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《絮語 8》
莊馨怡
2025
蠟、花粉、《黑麻雀》文本、紙
尺寸依場地而定
藝術家提供創作《絮語 8》的過程中，藝術家將帶著余溫的半透明薄臘鋪在《黑麻雀》的文本上，沿著文字用針細細的劃出鑿痕，卻不至於劃破臘的底部，使花粉得以在不下漏的狀況填滿文字鑿痕。
身體創作過程始終維持在某種過猶不及的臨界點，花粉始終處在建構與離散的過渡地帶。美玲的悲傷、言行、人生是否也在種種社會框架下始終被要求克制在理性的「恰到好處」？
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《親愛的罐子》
米爾納．巴米耶（Mirna Bamieh）
2020
19分鐘
雙聲道短片
藝術家提供
攝影：Marta Wotz
聲音：Sarouna Mushashe
字幕翻譯：蘇子瀅、杜依玲
*該作由阿布達比文化基金會委託製作。
2020年底創作此作品時正值疫情，使米爾納．巴米耶被迫停下腳步將創作著眼於廚房裡的瓶瓶罐罐，卻無意間在這日常的料理與觀察中安撫了自己，從中尋找到真正重要的事物。製作發酵食物的過程中，各種蔬果、鹽巴以及時間在米爾納手中像是上帝控制陽光、雨水、空氣般，從中無限延伸出新的生命。發酵的本質是微生物為了活下去把有機物轉化成能量而發生的微生物作用，它將有機原料分解或合成，轉化為新的物質，從而增加原料的營養價值。
米爾納以敏銳的感官，穿梭在發酵罐子的內外之間，從微觀的世界中開啟人類經驗世界的新思維大門，微觀視角下的影片暗藏著種種隱喻，酵母的繁衍與母親的孕育、保存的儀式與自我保護、封閉的罐子與疫情下封鎖的世界… … 人類的未來該往哪裡走，答案或許就隱藏在微小事物間。