作品
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林凱琪 LAM Hoi-Kei
在沙堆上露出的顯示器一角，播放著一片黑畫面，忽然一把把手電筒被扔進畫面中，一個接著一個墜落，光線在黑夜裡逐漸累積堆疊，於是我們慢慢地辨識出影片拍攝的沙灘場域。林凱琪表示：「一個由光堆疊出來的畫面…每個光線照射的方向都不太一樣，當光點落下會增加環境的亮度，漸漸地光亮顯明了環境的樣子。」
當影像播放，展呈空間也同步越顯明亮。其實人類早先是依據大自然運行來作為分割時間的度量單位，潮起潮落週而復始的規律循環，吞噬一去不復返的生命時間。「過去」、「過去」、「過去」…所有「過去」的層層疊加，限縮成此時此刻，然而此時此刻終究也被投擲在「過去」裡。曾經出現在海灘上的閃燈，有限的光照在大自然底下一閃即逝，所幸此起彼落，最終相互交融一片，在我們的意識裡亮起一片詩性場域，悠悠吟唱著曾經的歷史長河。 -
林凱琪 LAM Hoi-Kei
扔燈
Light Drops
錄像裝置
Video Installation
尺寸依場地而定Dimension Variable2020
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凌瑋隆 LIN Wei-Lung
時間若是作為我們觀察的對象，它是不可捉摸的。 因為當人試圖測量時間時，那個片刻早就過去了，但不管時間 怎麼流逝，人們總能清楚地意識。柏格森（Henri Bergson, 1859-1941）在時間哲學中，認為時間是一種意識狀態（la durée）對於意識我們只能由直觀去把握，所以凌瑋隆用自己的身體去探問意識中的時間狀態，在意識與無意識的邊界上，向我們呈現時間的存有。
在展覽現場，他手指捏著幾個氣球睡覺，所在位置的天花板上有許多針頭，當藝術家睡著的一剎那，氣球會自然從手上鬆脫，飛升到天花板上被針頭刺破。強烈的爆破聲讓藝術家從睡眠中驚醒，被喚醒後再度用手指捏幾個氣球入睡，反覆執行相同的睡眠流程。藝術家表示：「透過進入睡眠的過程，在意識的邊緣與非常輕微的物件維持關係，猶如我們在半睡半醒、賴床或是失眠時，無意識與現實的痛苦拉扯，最終將不斷累積的身心疲勞置入潛意識裡。」 -
凌瑋隆 LIN Wei-Lung
睡眠嘗試：氣球／針
Sleeping Practice: Balloon & Needle
現場行為實作╱影像文件， Full HD 1920×1080p，循環播放
Live Performance with Balloons and Needles, Video Documentation, Full HD 1920x1080p, Loop Play尺寸依場地而定Dimension Variable
2021 -
凌瑋隆 LIN Wei-Lung
睡眠嘗試：氣球／針
Sleeping Practice: Balloon & Needle
現場行為實作╱影像文件， Full HD 1920×1080p，循環播放
Live Performance with Balloons and Needles, Video Documentation, Full HD 1920x1080p, Loop Play尺寸依場地而定Dimension Variable
2021 -
凌瑋隆 LIN Wei-Lung
睡眠嘗試：氣球／針
Sleeping Practice: Balloon & Needle
現場行為實作╱影像文件， Full HD 1920×1080p，循環播放
Live Performance with Balloons and Needles, Video Documentation, Full HD 1920x1080p, Loop Play尺寸依場地而定Dimension Variable
2021 -
何堯智 HO Yao-Chih
報紙通常分為多個版別，刊載不同主題的新聞消息、評論專欄等。自十七世紀報紙在歐洲開始興起，隨著印刷術的發達逐漸普及，在網路媒體時代來臨之前，報紙一直被視為生活中相當重要的傳播媒體。何堯智選擇報紙當前的歷史意義，透過報紙自身質地，例如報紙發行傳播的即時性，現實的再現與其媒體效應，或是各種國族語言的特殊地域性，以及它所代表著閱聽言論的自由尺度等等。只是藝術家一改報紙扁平輕薄的閱讀特性，將其成堆，然後拍攝具有厚度的報紙外觀，從其外表自然地透露政治經貿、娛樂影劇、時事圖文等等的閱讀，並以各式的紙切刀法，將文化結構底蘊的符號寓意刻畫在表面影像上。
作品《閱讀時間─61╱阿拉伯文─II》表面是伊斯蘭「八角星」符號；作品《閱讀時間─62╱俄羅斯文》表面是共產主義「星形、鐮刀與鎚子」符號。 -
何堯智 HO Yao-Chih
閱讀時間：62╱俄羅斯文
Reading Time-62 / Russian
平版印刷、紙切
Lithographic Printing, Paper Cutting 30×21×1cm
2016 -
何堯智 HO Yao-Chih
閱讀時間：61╱阿拉伯文-II
Reading Time-61 / Arabic-II
平版印刷、紙切
Lithographic Printing, Paper Cutting 30×21×1cm
2016 -
吳佳容 WU Chia-Jung
在螢幕面前，人們總是習慣不停的轉台切換，一則訊息到另一則訊息，一個節目到另一個節目。當網路上選擇越多，專注的時間就越短暫。當訊息越破碎，空虛、無聊反而會滲進片段的間隙中。於是人們會繼續用更龐大的影像訊息來掩蓋、轉移無聊，繼續不斷跳轉、快轉影片，直到忘記時間流逝，也忘記自己看了什麼。
吳佳容的創作，一直以來關注著新世代使用影像媒介的種種感知經驗，特別是透過某種負的簡約手段來創作。她把影像媒介上的資訊一層層的揭除，直到讓我們看見呈載影像的某種事實背景。作品《像騎腳踏車一樣》是藝術家用身體回應關於跳轉、快轉的網路閱讀慣性。在影片播放中時間軸的上方出現一輛腳踏車，影片的前進速度是透過藝術家騎腳踏車來推進，腳踏車的速度控制著時間軸的播放速度。 -
吳佳容 WU Chia-Jung
像騎腳踏車一樣
Like Riding a Bike
單頻道錄像， 1 小 時 40 分Single-Channel Video, 1:40'
尺寸依場地而定Dimension Variable2021
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王鼎曄 WANG Ding-Yeh
藝術家用高速攝影拍攝《瞳孔上的光亮》，身體的自律神經告訴我們，相對於外在世界的時間，身體內部有一個週而復始的時鐘，千分之一秒時間縮放的反射調控，在不知不覺中進行；雖然時間知覺會配合我們的身體，但身體自己也是一個時間結構的有機體，有自己的節奏與頻率。所以作品中，不管是瞳孔在看或是被看，藝術家透過機械鏡頭，試圖傳達─身體的內在時間經驗，在面對社會標準化時間已然失去抵抗能力─以至如作品《在那深處的眼淚 》中反覆的洗手，水流與洗滌搓揉的過程，在當今的世代底下成為一種自我潔淨的分別儀式。這樣的分別，也包括從身體的有限性走出自我，從外部觀看自己，從自身的有限性，計算無限的存在，以至凝視他所屬的全體，發現人一生持續不斷的「現在」，只是浩瀚無垠時間裡的一瞬間。如牆上所示「我會死兩次，一次是靈魂離開；再次是從你的記憶中消失。」
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王鼎曄 WANG Ding-Yeh
瞳孔上的光亮
Light Spot on Pupil
錄像裝置， 7 分 30 秒Video Installation, 7'30"
尺寸依場地而定Dimension Variable 2018
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王鼎曄 WANG Ding-Yeh
在那深處的眼淚
Tears in the Depths
錄像裝置， 10 分 56 秒Video Installation, 10'56"
尺寸依場地而定Dimension Variable 2018
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王鼎曄 WANG Ding-Yeh
離開與消逝
Leaving and Vanishing
紅土、膠 Red Earth, Glue
尺寸依場地而定Dimension Variable 2018 -
王鼎曄 WANG Ding-Yeh
離開與消逝
Leaving and Vanishing
紅土、膠 Red Earth, Glue
尺寸依場地而定Dimension Variable 2018 -
文─有章藝術博物館研究員 陳彥伶
凝結「現在」的儀式─OUR MUSEUM 中的 our museum
有章藝術博物館（以下簡稱藝博館）的本館建築外，有著斗大的 OUR MUSEUM 與建築物等高的字樣宣示著這是「我們的」藝博館，這裡的「我們」意指包含大眾、藝術家、策展人和全校師生同在的我們，指涉一種博物館的公共性， 強調公眾參與（public engagement）並營造一個屬於大眾的公共空間。如果大寫帶有如此的開放意義，小寫的our museum 則代表相對親密的「我們」，一個蘊含校史，擺放著典藏品的神聖之地，OUR MUSEUM 中的 our museum 是一 座美術館中的美術館。
在「現在幾點鐘─我們的七個『現在』儀式」策展框架下，隱藏著一個平行儀式：我們的典藏展，在特別規劃的空間中展有九件平面作品，包含由臺藝大師長與優秀校友所創作的經典油畫、水墨畫。空間入口處上有一排霓虹燈形塑的our museum，一明一滅閃爍中邀請觀者身歷儀式之境，彷彿步入時間暫停的空間，在幽暗的氛圍裡，每一圈映照在作品上的光暈，召喚著典藏品的時代性，觀者藉此梳理與美術館共有的藝術脈絡，拾起包裹著「我們的」身份認同。
our museum 展出的典藏品代表著不同時刻的「現在」：包含林錦濤2018 年的創作《野柳清濤》，還展出窗外一隅的夢境，是邱武德1982 年的油畫作品《如夢》；以及藝術家幼時記憶中佇立的樹，是侯飛月1972 年《童年的詩》，其呼應著藝博館 本館前高聳的椰子樹；也展示一則寓言故事，是藝術家陳志誠 1985 年的大幅油畫創作《和平遊戲》；而黃元慶1970 年的作品《人物》也展示其中，畫裡的人群相聚於似清晨又似夕陽的風景中，悠遊於沒有時間流逝的平靜裡；our museum也特別展出藝博館創辦者黃光男的四聯幅水墨畫─2006 年的《秋光圖系列》，一抹並排的墨色中，濃淡漸層下留有幾道底白，露出秋光的絲絲涼意；而劉高興 1979 年的油畫作品《人生》，描述著人類一生的重要時刻，儀式般地佈局於畫面中；賴武雄 1966 年的作品《魚的啟示》更似一場儀式，透過「閾限作用」（liminality）轉換創作者與觀者的 狀態，使二者皆見證了啟示的神聖性；簡正雄 1980 年的《我與畫》則表現了創作的過程如同一場面對自我的儀式，藝術家描繪正在創作的「我」，畫中的繪者代替藝術家揮筆，在畫布的畫布裡投射出藝術家的思緒。
當我們被時代簇擁著而急於前行，our museum 保存了一方空間的靜謐，在其中，每一件展出的典藏品凝結了每一個 珍貴的「現在」，邀請觀者駐足於作品前，凝視著歷史的洪流，凝視著此時此刻。 -
有章藝術博物館經典作品展 Classic Works Exhibition of Our Museum
邱武德 CHIU Wu-Te
林錦濤 LIN Chin-Tao
侯飛月 HOU Fei-Yueh
陳志誠 CHEN Chih-Cheng
黃元慶 HUANG Yuan-Ching
黃光男 HUANG Kuang-Nan
劉高興 LIU Kao-Hsing
賴武雄 LAI Wu-Hsiung
簡正雄 CHIEN Cheng-Hsiung
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有章藝術博物館經典作品展 Classic Works Exhibition of Our Museum
邱武德 CHIU Wu-Te
林錦濤 LIN Chin-Tao
侯飛月 HOU Fei-Yueh
陳志誠 CHEN Chih-Cheng
黃元慶 HUANG Yuan-Ching
黃光男 HUANG Kuang-Nan
劉高興 LIU Kao-Hsing
賴武雄 LAI Wu-Hsiung
簡正雄 CHIEN Cheng-Hsiung
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有章藝術博物館經典作品展 Classic Works Exhibition of Our Museum
邱武德 CHIU Wu-Te
林錦濤 LIN Chin-Tao
侯飛月 HOU Fei-Yueh
陳志誠 CHEN Chih-Cheng
黃元慶 HUANG Yuan-Ching
黃光男 HUANG Kuang-Nan
劉高興 LIU Kao-Hsing
賴武雄 LAI Wu-Hsiung
簡正雄 CHIEN Cheng-Hsiung
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洪韵婷 HUNG Yun-Ting
時間測量術日益精進，使我們很容易把時間和測量時間的工具混為一談。換句話說，時鐘上的時間被等同了時間本身的感受，而一個特殊的時鐘表明這樣的感知謬誤。
展場上，一個黑鐵時鐘表面持續生鏽，秒針在同一秒位置持續顫動著。這樣的一秒也同時指涉著另一個時間概念 ─國際換日線。它是一條讓地球上的人類可以換算出一個通用的時間，並且透過秒鐘的標準化加以校準。時間校準標示著全球化訊息的流通，每個地區都調整為相互的關係，同步化使得空間也同質化。在作品《換日線》中，一道在換日線所拍攝的陽光，連同一巨大塑料帷幕將植栽所屬空間對切為二，這是一條藝術家按著旅遊書的建議，讓自己的身體在國際間旅行遷移，在各種陌生的文化中混雜、變異。洪韵婷表示：「這個界線／限可以是線條的『線』，也可以是限制的『限』，一條不是自我的線也不是他者的線，一個存在於域內與域外的狀態。」 -
洪韵婷 HUNG Yun-Ting
沒有記憶的世界是只有現在的世界
A world without memories
is a world of present
時鐘、黑鐵Clock, Iron
25cm × 25cm × 10cm
2015
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洪韵婷 HUNG Yun-Ting
沒有記憶的世界是只有現在的世界
A world without memories
is a world of present
時鐘、黑鐵Clock, Iron
25cm × 25cm × 10cm
2015
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洪韵婷 HUNG Yun-Ting
換日線
Date Line
植物、塑膠布、鐵件、影像
Plants, PVC Sheet, Iron, Image
尺寸依場地而定Dimension Variable 2018 -
馮君藍 FUNG Stanley
在馮君藍的攝影美學底下，有著一種來自聖經文本的深度參照。藝術家將深奧的神學哲理，轉化提升成一種單純的情感，一種關乎人類靈魂救贖的關懷。「永恆」一直是基督復活信仰的形上學主題，它不同於無窮無盡的時間，或者嚴格說「永恆」這個東西不是「時間」，因為它完全超越了時間。如果我們說，相片是重現不可能再度發生的一瞬間，那在馮君藍作品中，上帝似乎就正在這一瞬間裡默然行動。看他的作品有一種看繪畫作品的「非時間」感受，讓我們想起林布蘭（Rembrandt van Rijn, 1606-1669）作品中大量宗教題材的戲劇場景。十七世紀經歷了宗教改革，荷蘭的新教環境影響，「唯獨聖經」（Sola scriptura）造就了林布蘭繪畫中的宗教直觀，他的繪畫不是圖解聖經，而是「人」在聖經故事裡的種種遭遇；同樣馮君藍以身邊的朋友為攝影對象，鏡頭所傳達的是各種情境底下的幽微人性，一種「人」與「信仰」之間所觸發的深度同情與理解。
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馮君藍 FUNG Stanley
〈微塵聖像〉系列：天命
DUST ICON-The Providence
藝術相紙、數位微噴
Hahnemühle Paper, Digital Fine Art Print 125×92.5cm版次2/7 Edition 2/7 2018
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馮君藍 FUNG Stanley
〈微塵聖像〉系列：主的使女
DUST ICON-The Lord's Handmaiden
藝術相紙、數位微噴
Hahnemühle Paper, Digital Fine Art Print 125×92.5cm版次4/7 Edition 4/7 2012
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馮君藍 FUNG Stanley
〈微塵聖像〉系列：福音之子
DUST ICON-The Son of Gospel
藝術相紙、數位微噴
Hahnemühle Paper, Digital Fine Art Print 125×92.5cm版次3/7 Edition 3/7 2011
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馮君藍 FUNG Stanley
微塵聖像〉系列：靈童
Spiritual Child
藝術相紙、數位微噴
Hahnemühle Paper, Digital Fine Art Print 125×92.5cm 版次2/7 Edition 2/7 2013〈微塵聖像〉系列：哈拿
DUST ICON-Hannah
藝術相紙、數位微噴
Hahnemühle Paper, Digital Fine Art Print 125×92.5cm版次2/7 Edition 2/7 2008
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馮君藍 FUNG Stanley
羔羊
The Lamb
藝術相紙、數位微噴
0×55cm
版次1/7 Editio 1/7
2016
春天
Spring
藝術相紙、數位微噴
0×55cm
版次1/7 Editio 1/7
2016
出道前
Before Mission
油畫布、數位微噴
Oil Painting Canvas, Digital Fine Art Print
油畫布展覽版
2015
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吳其育 WU Chi-Yu
「從前發生的事情，每天都要一直重複地說，有一天、有一天、一直到有一天…」影片旁白是吳其育口述著蘭嶼達悟族的創世神話。這與其說是口述，更應該說藝術家用同樣的方式對觀眾傳講著同樣的神話。
島嶼上發生的歷史真實，是由人類製造或使用它的方式來界定，神話所企圖重建的就是一個清晰真實的自然現象，因此我們發現《折射》影片的切割展呈與畫面虛實交錯，一如神話中所操控從反自然到偽自然的顛倒過程，它向我們透露著蘭嶼與台灣之間一種隱微的主體批判，與一種異化與同化的微妙存在。神話原本指先民們面對各種神秘的大自然現象所賦予的故事性、擬人化解釋；但在當代根據羅蘭．巴特（Roland Barthes, 1915-1980）的觀點，人們集體將社會權力分配和歷史發展制約下的意識形態視為自然，並大量散播成永恆真理。 -
吳其育 WU Chi-Yu
折射
Refraction
錄像裝置，9 分 46 秒，Full HD，雙聲道Video Installation, 9'46", Full HD, Stereo
尺寸依場地而定Dimension Variable 2015
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吳其育 WU Chi-Yu
折射
Refraction
錄像裝置，9 分 46 秒，Full HD，雙聲道Video Installation, 9'46", Full HD, Stereo
尺寸依場地而定Dimension Variable 2015
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吳其育 WU Chi-Yu
折射
Refraction
錄像裝置，9 分 46 秒，Full HD，雙聲道Video Installation, 9'46", Full HD, Stereo
尺寸依場地而定Dimension Variable 2015